Tamon Yashima (Köln) ist als Komponist und Oboist für zeitgenössische Musik tätig. Er ist derzeit Mitglied der Neue-Musik-Ensembles S201 (Essen) und Consord (Münster).
In seinen Werken setzt er sich mit subkulturellen Strömungen wie Noise Music und Dark Ambient auseinander und erkundet sowohl analoge als auch elektronische Medien, wie selbstgebaute Noise-Boxen oder Gitarreneffektpedale. Mit seiner oft dichten, geräuschhaften Musik schafft er immersive Umgebungen und (über)stimuliert dadurch visuelle und auditive Sinne. Für ihn ist Musik immer eng mit der Gesellschaft verknüpft. Themen wie Dystopie und Eskapismus spielen dabei eine Rolle. In seinen transmedialen Werken wie "Rohöl und summende Apparate" (2020) wird das Medium Licht als eigenständige Stimme eingesetzt, die oft Rhythmen erzeugt oder einen Kontrapunkt setzt. Durch die visuelle Komponente möchte er Szenarien von Einsamkeit oder Überwältigung schaffen und die blockartige Natur seiner Musik verstärken. In "Die Comicmaschine" (2021) verwendet er selbst programmierte Live-Video- und Audio-Software, um eine technoide Soloperformance zu kreieren. Seine Werke reichen von Solo-, Kammer- und Orchesterwerken bis hin zu Installationen und fixed Media.
Im Jahr 2024 wurde sein erstes abendfüllendes Werk "Alive" uraufgeführt. Dieses postapokalyptische Stück behandelt Themen wie Wahnsinn, Ekstase und Einsamkeit und ist stark von den Filmen von Gaspar Noé geprägt.
2016 gewann er mit „erzittern“ für Fagott solo den Deutschen Musikwettbewerb für Komposition in Bonn. Als Oboist bekam er den zweiten Preis beim 4. John Cage Wettbewerb für die Interpretation zeitgenössischer Musik (2016) und wurde als Composer-in-Residence bei den Orgelwelten Ratingen ausgewählt, für die er ein Stück für Midi-Orgel komponierte.
In den Jahren 2019/20 war er als Oboist Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie in Frankfurt und 2023 Artist-in-Residence bei der Bauhaus Stiftung. Dort kuratierte er ein Konzert für das Kurt Weill Fest in Dessau, bei dem sein Werk "Old Blood" für Solo-E-Bass uraufgeführt wurde.
Er hat mit renommierten Ensembles und Musiker*innen zusammengearbeitet: Ensemble Handwerk | Ensemble Mosaik | E-MEX-Ensemble | Bochumer Symphoniker, | Internationale Ensemble Modern Akademie | Ensemble S201 |Ensemble Consord | Neue Ensemble Hannover.
Seine Kompositionen werden auf Festivals in Deutschland und im Ausland aufgeführt: NOW! Festival Essen | Beethovenfest Bonn | Klangwerkstatt Berlin | Wittener Tage für neue Kammermusik | Donaueschinger Musiktage | Opening20 Festival in Trier | Kontakte '19/Biennale für elektroakustische Musik und Klangkunst | 7. Na-Ju International Contemporary Music Festival in Südkorea | Nasz Festiwal Wroclaw.
Als Oboist nahm er an folgenden Meisterkursen teil:
Darmstädter Ferienkursen für Neue Musik bei Peter Veale (Ensemble Musikfabrik) | Internationalen Ensemble Modern Akademie (Klangspuren Schwaz) unter der Leitung von Jonathan Stockhammer | Christian Hommel (Ensemble Modern) | Heike Steinbrecher | Christian Wetzel | Gundel Jannemann-Fischer.
Tamon Yashima war Jungstudent bei Benjamin Lang und Gordon Williamson in Hannover und studierte instrumentale und elektronische Komposition bei Günter Steinke und Michael Edward an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Außerdem studierte er Komposition bei Brigitta Muntendorf an der Hochschule für Musik und Tanz Köln. Zusätzlich schloss er 2017 sein Oboen-Studium bei Michael Niesemann an der Folkwang Universität der Künste und Matthias Bäcker an der Hochschule für Musik "Franz Liszt" Weimar ab. Er ist Mitbegründer des Ensembles S201, bei dem er nicht nur als Oboist, sondern auch als EWI-Spieler und Kurator tätig ist. Seit 2017 ist er Mitglied des Neue Musik Ensembles Consord (Münster).
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english:
In his works, he engages with subcultural movements such as noise music and dark ambient, exploring both analog and electronic media, like self-made noise boxes or guitar effect pedals. With his often dense, noisy music, he creates immersive settings and (over)stimulates visual and auditory senses. Music is always closely linked to society for him. Themes such as dystopia and escapism play a role in this. In his trans-media works like "Rohöl und summende Apparate“ (2020), the medium of light is valued as an individual voice, sometimes generating light rhythms or visually establishing a counterpoint. Through the visual component, he aims to create settings of loneliness or overwhelm and to enhance the block-like nature of his music.
In "Die Comicmaschine" (2021), he uses self-programmed live video and audio software to create a technoid solo performance. His works range from solo, chamber, and orchestral pieces to installations and electronic works.
After being a junior student with Benjamin Lang and Gordon Williamson in Hanover, he studied instrumental and electronic composition with Günter Steinke and Michael Edwards at Folkwang Universität der Künste in Essen. Currently, he is studying for a Master's degree in composition with Prof. Brigitta Muntendorf at the Hochschule für Musik und Tanz Köln.
Additionally, 2017 he completed oboe studies with Michael Niesemann at the Folkwang University of the Arts and Matthias Bäcker at the Hochschule für Musik "Franz Liszt" Weimar. He co-founded the Ensemble S201, where he is not only an oboist but also an EWI player and curator. Since 2017 he is a member of the contemporary music ensemble Consord (Münster).
As an oboist, he actively participated in master classes such as the Darmstadt Summer Course for New Music with Peter Veale (Ensemble Musikfabrik), the International Ensemble Modern Academy (Klangspuren Schwaz) under the direction of Jonathan Stockhammer, and with Christian Hommel (Ensemble Modern), Heike Steinbrecher, Christian Wetzel, and Gundel Jannemann-Fischer.
He received a prize at the Deutscher Musikwettbewerb for Composition in Bonn (2016), the second prize as an oboist at the 4th John Cage Competition for the Interpretation of Contemporary Music (2016), and was selected as composer-in-residence at the Orgelwelten Ratingen, where he composed a piece for midi-organ.
In 2019/20, he was a scholarship holder at the International Ensemble Modern Akademie in Frankfurt and artist-in-residence at the Bauhaus Foundation (2023). There, he curated a concert for the Kurt Weill Festival in Dessau, where his work 'Old Blood' for solo electric bass premiered.
He has collaborated with renowned ensembles and musicians, including Ensemble Handwerk, Ensemble Mosaik, the Bochum Symphony Orchestra, the International Ensemble Modern Academy, Ensemble S201, Ensemble Consord, and the Neue Ensemble Hannover.
His compositions are performed at festivals in Germany and abroad, such as the NOW! Festival Essen, Beethovenfest Bonn, Klangwerkstatt Berlin, Wittener Tage für neue Kammermusik, Donaueschinger Musiktage, Opening20 Festival in Trier, Kontakte '19/Biennale for Electroacoustic Music and Sound Art, the 7th Na-Ju International Contemporary Music Festival South Korea, and the Nasz Festiwal Wroclaw.
In 2024, his first full-length work, 'Alive,' premiered. This post-apocalyptic piece deals with themes such as madness, ecstasy, and loneliness and is significantly influenced by the films of Gaspar Noé.